Проект "Скрапликбез". Обзор №3

Добрый день, дорогие друзья!

С вами снова проект "Скрапликбез", и мы продолжаем анализировать работы, присланные вами на обзор. Сегодня наша муза Алина подготовила такой обзор для Ольги.

Ольга прислала нам несколько своих работ, из которых Алина выбрала одну, подробно ее проанализировала и сделала свой вариант (лифтинг) присланной работы. 

Не будем больше утомлять вас длинными текстами), передаем слово Алине:

Добрый день, Ольга!

Поговорим об альбоме - раскладушке. В целом, работа интересная и со своей историей.
Для начала я хочу отметить явные плюсы в вашей работе. Она аккуратная! И это очень, поверьте, важно - выглаженная ткань, качественные уголки, хорошо подобранная цветовая палитра, ровно обрезанная бумага .

А сейчас поговорим о том, над чем стоит поработать.
1. Композиционный центр. К сожалению в этой работе он отсутствует. 
Я не буду очень сильно углубляться в теорию, ведь правил по композиции достаточно много, мы рассмотрим только то, что касается вашего альбома. 
Создавая каждую работу мы начинаем с идеи! В вашем случае идея и цель заданы:) Следующее,  о чем мы подумаем, что будет главным в нашей работе - наш центр. Центр работы, центр композиции, то на чем в первую очередь будет сосредотачиваться наше внимание. И главный вопрос в том, как этот "центр" выделить, чтобы он привлекал это самое внимание зрителей. Мы выбираем какой-то один самый главный элемент и подчеркиваем его с помощью формы, цвета, размера, расположения.
В данном случае, как я предполагаю, главным элементом является рамка с надписью. А вот подчеркнуть его не получилось. Как итог - центр отсутствует, композиция разрушена. Многие элементы в оформлении альбома "живут" своей жизнью и никак между собой не связаны, т.е. наблюдается некий сумбур в декоре. Помните о чем я писала выше? Создавая работу, мы начинаем с идеи и помним, что работа должна быть целостной и гармоничной. Чтобы глядя на нее, не возникало вопросов почему тот или иной элемент находится в этом месте, а не в другом.
Итак, берем за основу то, что рамка - это "центр". А все остальное служит для того, чтобы его подчеркнуть. Как? Об этом дальше.
2. Надпись. У вас их две. И это уже мешает нашему восприятию. Какая из них важнее? Та что в рамке или та, что внизу? Раз мы выбрали рамку центром, то будем считать, что надпись в ней важнее. Согласны? И тогда надпись внизу стоит убрать. А ту, что в рамке расположить лучше ровно. Я заметила, что наклоном этой надписи вы постарались провести параллель с кружевом, но в данном случае, рамка задает нам тон. И она явно "не хочет" наклонять этот текст. А если рамку еще дополнительно тонировать (выделить, подчеркнуть цветом), то это придаст ей объем и добавит большую целостность всей работе.

3. "Тяжелые" элементы мы располагаем внизу работы.
"Тяжелые" - крупные, яркие... в общем отвлекающие наше внимание от центра элементы. Вот, например, эта присобранная ленточка слева от рамочки создает большую "тяжесть" для восприятия и перетягивает слишком много внимания на себя. Если ее убрать, то наше внимание вернется к центру, а композиция станет легче

4. Атласная лента с бантом, белое кружево, хлопковое кружево. Они плохо сочетаются друг с другом. Белое кружево нежное, воздушное и легкое. Блеск атласной ленты слишком современен для остального декора и общего стиля работы. Хлопковое кружево хорошо по фактуре и цвету, но сочетается не со всеми элементами декора, хотя больше всего подходит к общей идее. И если, например, заменить атласную ленту на бархатную или кружевную хлопковую, а белое кружево убрать, то получится совершенно другой эффект, и весь альбом получит свой налет времени, винтажность. Мы же помним, что в скрапбукинге существуют стили) 

5. Качество и сочетаемость используемых материалов. Вы написали, что в вашем арсенале совсем немного "примочек" для скрапа, каких-то инструментов и декора, и многое вы покупаете в обычных фурнитурных магазинах, или находите дома. Открою вам страшный секрет)) - даже именитые мастера, у которых уже накопились хорошие запасы скрап материалов, любят находить и покупать интересные вещи в канцелярских, фурнитурных и т.п. обычных магазинах. Здесь важно другое... В вашей работе тематически подобран декор, но он имеет разную фактуру. Кружево, чипборд, брадс, кружева и ленточки - важно учесть как они сочетаются друг с другом: 
- белые цветочки с бусинками больше подходят к оформлению работы со свадебной тематикой и по своему стилю и цвету выбиваются из общего тона работы. Как вариант - заменить на другие цветы;
- металлическая рамка брадс со довольно строгим геометрическим узором перетягивает на себя внимание и выбивается из стиля работы. Как вариант - убрать обрамление брадс, если возможно, или заменить на другой, более нежный и ажурный;
-  прошитый кусочек скрап бумаги за рамкой с надписью тоже больше не встречается. Как вариант - добавить машинную строчку на обложке еще или не прошивать ничего;
- кружево белое легкое ажурное вверху и плотное с налетом винтажности хлопковое - в зависимости от стиля работы вам придется выбрать какому из них отдать предпочтение. Если это винтаж, то легкое светлое кружево вверху надо убрать, если вы склоняетесь к воздушности и светлости шебби, то убрать лучше хлопковое. Об атласной ленточке я уже писала выше.

Немного подытожу. Начав с идеи в работе, найдя центр, обязательно подумайте о стиле. И тогда не будет сложности в декоре. Он может быть абсолютно простым, но самое главное - сочетаемым между собой. Легкая светлая воздушность ажурного кружева, белые цветы, светлая рамочка и светлая ткань зададут один тон работе. Бабушкино хлопковое кружево, бархатные ленты, увядшие розы и тонированные края рамочек и листов придадут работе уже совсем другое настроение.

По мотивам вашей работы, а главной целью я задала себе сделать гармонично продуманно и недорого, я создала альбом - раскладушку из тех материалов, что купила в магазине "ткани и фурнитура". Из скрап материалов в нем только картинка и лист из коллекций ТМ "Каралики" "Дверь в мечту" и "Supergirl" размера 30*30 см. При этом, листы я порезала не полностью, так что останется еще и на другие работы :) И поскольку у вас растет маленькая принцесса, то решила и свой альбомчик сделать розовым и девачковым)
Смысловой центр у меня - картинка с мороженным. А все остальные элементы, на второстепенном плане, дополняют и придают объем этой аппетитной картинке. Дополнительно для картинки с мороженым использовала подложку, чтобы визуально ее выделить. А круги на ткани поддерживают круглые шарики мороженного :)

Бумагу взяла в цвет альбома, так, мне кажется, он выглядит более ярким. 

И хочется добавить пару слов о фотографии. Это не менее важный аспект в нашем творчестве. Умение красиво подать свою работу многого стоит. Именно для этого мы создали в рамках проекта "Скрапликбез" отдельную рубрику, посвященную фотографированию работ. И вот в этой статье наши музы очень хорошо все расписали.
Ольга, спасибо больше за письмо! Надеюсь, что мой обзор и советы будут вам полезны.

Желаю Вам успехов в творчестве, покорение новых вершин и море вдохновения!

В рамках проекта "Скрапликбез". Рубрика "Фотоскрапликбез": часть первая.

Добрый день, дорогие друзья!

В процессе работы над присланными в проект "Скрапликбез" работами наши музы столкнулись с давней, довольно избитой, но бесконечно актуальной проблемой фотографирования работ. На эту тему уже не раз говорено, очень много написано и отснято материалов, но свою актуальность она не потеряла. Мы решили внести свою лепту в рамках нашего проекта "Скрапликбез".

Ведь зачастую хорошие работы, которые по большому счету и в разборе не нуждаются, сфотографированы так, что теряют многое из своей красоты и очарования из-за неудачного снимка.

Разбирать от поста к посту одни и те же проблемные моменты и ошибки у разных мастеров, задача, на наш взгляд,  не очень нужная (вам ведь тоже будет неинтересно от раза к разу читать об одном и том же, согласитесь). А очень хочется обратить внимание на многое, все учесть, ничего не упустить и обо всем написать... Именно поэтому мы решили выделить в нашем проекте отдельную рубрику под названием "Фотоскрапликбез".



Здесь, в этой рубрике мы будем говорить только о проблемах в фотографировании. Здесь будут ссылки на полезные статьи, мастер-классы и другие материалы. Здесь будут подробные разборы, касающиеся фотографий ваших присланных работ. А вести эту рубрику будет наша муза Настя (Цвикевич), и с большим удовольствием мы передаем слово ей:

Привет, дорогие друзья!

Когда бралась за написание этой статьи, то первым делом прошерстила интернет в поисках любой доступной информации на тему предметной фотосъемки и фотосъемки скрап-работ в частности. И ее оказалось очень много, причем разной и познавательной! Шутка ли, но в этом году русскоязычному скрапбукингу исполнилось 11 лет! И стало быть, зачем еще раз сотрясать воздух, если столько уже слов эту тему сказано, статей написано и мастер-классов проведено?

И все же, фотография до сих пор остается слабым местом многих мастеров. Грустно, друзья, когда красивые, достойные, профессиональные работы не красиво и не профессионально сфотографированы!

Важно ли красиво фотографировать?

Да, и еще как!

Но прежде, чем перейти к разбору полетов, скажу пару слов о кастрюлях! :) Нет-нет, вы не ослышалась, именно о них...

Среди фотографов гуляет одна милая притча:
Однажды один фотограф обедал в гостях у супружеской пары. Те (наверное, желая сделать комплимент) сказали:
- Ваши фотографии очень красивые. У вас, наверное, очень хороший фотоаппарат. Фотограф только улыбнулся в ответ. После он подошел к хозяйке и похвалил ее за обед:
- Обед был очень вкусным. У вас, наверное, очень хорошие кастрюли.

Итак, друзья, первое, что надо помнить, беря в руки фото-технику: фотографирует фотограф, а не фотоаппарат! Тоже самое можно сказать и о скрапбукинге, мастер и из обычной крафт бумаги и белой акриловой краски сделает шедевр. Согласны?

Никто не умаляет того, что как и качественные материалы и инструменты облегчают и украшают любую скрап работу, так и хорошая техника помогает сделать фотографию лучше. Если у вас есть дома зеркалка, отлично! Например, я вот уже 5 лет снимаю на Никон Д5000, это довольно простая полупрофессиональная камера, которая вполне подходит для того, что бы снимать семью и детей, не говоря уже о своих скрап-работах. Но даже если вы не являетесь счастливым обладателем камеры, не страшно! Инстаграм показал и доказал, что можно быть мегапопулярным блоггером, фотографируя на Айфон.

Для того чтобы уже прямо сейчас улучшить качество ваших фото необходимо изучить возможности вашей техники и научится ими пользоваться. Если вы всегда снимали на режиме Авто, возможно, стоит задуматься над тем, чтобы освоить ручной режим? Я очень советую вам подружится со своей техникой, и скажу на своем примере, что мне очень помогли фотокурсы, которые раз и навсегда подружили меня с ручным режимом и фотошопом :)

(Здесь и далее буду приводить ссылки с кратким описанием на полезные статьи по теме)
Вам в помощь статья о том что такое зеркальная камера и как с ней работать. В статье довольно подробно описано, как снимать в ручном режиме и какие настройки ставить в зависимости от освещения.

Итак. Самое главное в фотографии - это свет. 

Если сказать очень просто, фотография - это свет, который застыл на матрице (или пленке) вашего фотоаппарата. Отсюда правило первое при работе со светом (а им можно и нужно управлять, поверьте!): хотите получить красивую картинку - подумайте об освещении заранее. Правильно проэкспонируйте кадр, т.е. не пересветите и не затемните итоговый снимок. Картинка должна быть в меру темной и светлой. Помните о балансе белого - это когда итоговое изображение максимально по цвету соответствует оригиналу, а не желтит или синит.

Вот если бы можно было взмахнуть палочкой и загадать идеальное освещение, то я бы выбрала свелый облачный день в районе обеда ;) Потому что в объективкамеры попадает много света и весь он рассеян за счет естественного софт-бокса в виде облаков. Но такое счстье редко случается, а фотографировать очень надо. Что тогда делать?

Рассмотрим условия:

Если очень солнечно, безоблачно и свет оставляет жесткие тени

и вы фотографируете дома

Выберите самое светлое место, которое при этом находится в тени. Подоконник не подойдет, потому что вы получите очень жесткие тени и никакой отражатель не спасет. Лучше всего передвинуть стол с прямых солнечных лучей в тень или прикрыть окно прозрачной шторой.

Например, мой рабочий стол, он же место съемок практически всех моих работ, стоит прямо на против окна. Учитывая, что окно выходит на южную сторону, а в моих края солнечных дней много больше пасмурных, я часто сталкиваюсь с проблемой резких теней.

Если фотографируете на улице

то решение примерно такое же - уйдите с прямых солнечных лучей в тень. Отлично подойдут беседки, парковые зоны. 

Если на улице пасмурно, а дома соответственно еще темнее

Вам необходимо наоборот максимально придвинутся к источнику света (окну), настроить фотоаппарат таким образом, чтобы на матриц попало как можно больше света и воспользоваться отражателем, чтобы подсветить темные участки. И такой важный момент. Если вы снимаете вечером или используете лампу накаливания для подсветки теней, то не забывайте корректировать баланс белого. 

если фотографируете на улице,

то достаточно изменить настройки фотоаппарата и избегать теней.

Потренируйтесь и у вас все получится! Обязательно обзаведитесь отражателем, который будет смягчать жесткие тени и подсвечивать темные участки на фото. Для этих целей отлично подойдет и обычный лист офисной белой бумаги (или даже скрап бумаги со светлым принтом)

Вот несколько статей на тему работы со светом при фотографировании скрап-работ:
в статье МК "Красивое фото вашей работы" на примере открытки подробно рассказывается как бороться с жесткими тенями и работать с отражателями. 

Типичные ошибки рассмотрим на примере присланных работ. За них скажем спасибо бесстрашным участникам нашего Скрапликбеза!

Оля из Минска прислала на наш суд вот такой конверт для денег с фото-страничками

Конверт чудесный и задумка интересная!

Но сегодня мы говорим о фотографии.

Друзья, в виду того, что у большинства рукодельниц самое светлое место в квартире - это подоконник, при фотографировании мастерицы первым делом допускают вот такую ошибку.

Пластиковое окно - это не то, что должно быть в кадре и отвлекать от вашей работы!

Если кроме подоконника вам снимать больше негде, а он достаточно широкий для того, чтобы расположить на нем фон для вашей будущей фотографии, снимайте на подоконнике! Но ни в коем случае не ловите в кадр само окно! Исключением будет только съемка, где окно является элементом композиции. Например, вы снимаете кулинарную книгу со старинным кружевом на деревянном обшарпанном подоконнике в деревне у бабушки.
Оля, очень советуя вам сменить место съемки, либо (если позволяет площадь подоконника), снимать у стены, а не облокачивать работу на стекло.Так не стоит делать еще и потому, что яркий свет от окна будет перебивать вашу работу. Свет из окна должен падать на работу прямо или сбоку. Никогда не фотографируйте против света, иначе "фон" у вас будет засвечен, а "объект" в тени.

Для примера, покажу вам несколько фотографий своих старых работ, которые были сняты исключительно на подоконнике. Раньше у меня не было удобного рабочего стола и снимала я на окне. Как видите, чтобы сделать достойное фото достаточно выбрать удачный ракурс и взять для фона пару листов скрап-бумаги!

"Всем выйти из сумрака!"

Оксана Федорова прислала нам фотографии своих альбомов, на которых явно прослеживается такая проблема, как жесткие тени. Причем, Оксана, скорее всего, снимала дома вечером при свете лампочки, а именно ее прямой свет дает такие тени.

Эта совершенно отличная небольшая статья как раз о съемке в домашних условиях. В ней Людмила рассказывает как снимать дома в любое время суток по помощи искусственного света. МК "Предметная фотосъемка в домашних условиях"

Даша Сугонякина экспериментирует со съемкой на улице. Это отличная идея, если следовать советам, которые я описала выше. Яркое солнце в зените - враг номер один для фотографа на улице :) Потому что если снимать прямо но солнце, будет вот так, как на фото ниже. Здесь тень стала практически элементом декора.

А вот на этом фото Даша применила иную тактику работы со светом. И кардинально другой результат! Полупрозрачная тюль выполняет сразу две роли: с одной стороны эффектно драпирует фон, с другой - смягчает яркий солнечный свет. Смотрите, как здорово лежит тень на книге, а сама открытка в мягкой тени!

Друзья, напомню еще раз, резкие тени убираются за счет белого отражателя. Выше я оставила ссылки на мастер классы, как выставлять отражатель и работать со светом. Снимайте при дневном освещении, не затягивайте до темноты. При лампе накаливания у вас врятли получится достойный кадр, а в фотошопе замучаетесь править баланс белого.

Итак, камера есть, реквизит есть, время есть. Шедевр готов и ждет фотосессию. Что дальше?

Самое время поговорить о композиционных моментах. Предметная съемка, как портретная или любая другая съемка, даже если вы фотографируете людей подчиняется одним и тем же законам композиции. Конечно, вы можете просто взять вашу открытку, снять ее крупным планом и выложить в блог. Но мы говорим с вами об искусстве, о том, чтобы это было не только информативно, но и красиво!

Бывает план крупный, а бывает общий. Так вот перво-наперво снимите работу целиком. Чтобы сформировать реальное представление о вашей работе, фотографируйте с ее уровня, чтобы камера смотрела прямо, либо сбоку, но на уровне центра работы. Иначе вы получите искаженное изображение. Потом вы можете показать детали вашей работы.

Не снимайте работу "плашмя". Как, вот здесь у Это правило особенно касается открыток и совсем не подходит для страничек (там свои принципы съемки).

Работа будет смотреться более выгодно в стоячем положении, такой ракурс добавит объем. Кстати, пару слов об объеме! Не стремитесь убирать все тени, именно они создают объем в кадре! Помню, когда только начинали говорить о фотографировании работ, многие мастерицы мечтали о лайт-боксе.
Так вот, фотографии сделанные в лайт-боксе я очень не люблю, потому что они "мертвые". Белый фон и отсутствие антуража вызывает у меня ассоциацию с больничной палатой. А тотальное подсвечивание всех теней на фото делает изображение плоским и скучным. Я фанат реквизитных фотографий, когда по мимо самого объекта в кадре красиво все от фона, до последней бусинки на заднем плане.

И еще пару слов о композиции.

Из всех работ, которые прислала на наш суд Ира из Краснодара (очень красивых, между прочим :) я выбрала вот эту.  Я очень советую фотографировать открытки, опускаясь на уровень центра работы, чтобы не искажать пропорции. Здесь открытка явно снята сверху вниз.
Когда фотографы фотографируют людей, это называется снимать на уровне глаз. Так как у открыток нет глаз, снимайте на "уровне центра" :)

Про антураж, реквизит и композицию поговорим с вами в другой раз. Сегодняшний пост я хочу закончить еще одним очень важный, на мой взгляд, советом.

Дорогие участники Скрапликбеза! если вы не увидели фотографии ваших работ в этой статье, возрадуйтесь, значит все хорошо! Я не нашла к чему придраться)) Но! Многим не хватает грамотности в работе с графическими редакторами и постобработкой! 

Подружитесь с Фотошопом или другим редактором цифровых фотографий!

Когда я планирую время, которое потрачу на создание новой скрап-работы, особенно если это что-то сложное и трудозатратное и есть определенные временные рамки, то обязательно отвожу время на съемку и обработку. Я это делаю потому, что знаю, что на съемку мне нужно время, в которое входит подготовка места съемки и реквизита, а также сам процесс. А представьте, если альбом готов, а на улице очень пасмурно! или у вас маленький ребенок, который обязательно будет мешать и опрокидывать все на себя :) Вот все такие нюансы необходимо учесть. И даже если вы все супер-красиво отсняли необходимо еще уделить время на выбор и обработку отснятого материала. Если вы хотите на уровень повысить качество ваших фотографий, то такие моменты очень важны. Никогда не пренебрегайте светом и обработкой. Фотошоп нужен не только для того, чтобы прыщи замазывать! Но и для того, чтобы помочь вам исправить цветовой баланс, сделать фото светлее и ярче, если вы накосячили с настройками или просто упустили это из виду. Убрать волосинку, которая так неудачно легла на страничку или банально откадрировать.

Статьи про съемку и обработку:
1. Статья Лены "Как я фотографирую свои открытки" 
2. Как фотографировать свои работы: советы по предметной съемке 

Про фотографию можно говорить очень много! Возможно, у вас есть вопросы, на которые вы хотите получить ответ? Задавайте смелее в комментариях! :)

Надеюсь, статья вам понравилась! Скорее берите камеру в руки и вперед за классными кадрами! Экспериментируйте, и все получится!

Проект "Скрапликбез". Обзор №2

Добрый день, дорогие друзья!

А мы продолжаем наш...

И сегодня время опубликовать следующую присланную в нашу рубрику работу.
Итак, мастер, пожелавшая остаться неизвестной, прислала нам фото своего первого альбома:

Но прежде чем начать, хотим оговориться, что делать достаточно полный и детальный обзор крупных работ, таких как альбомы, в одном посте практически нереально. Согласитесь, детальный обзор целого альбома - это практически курс по его созданию. А курсов по созданию альбомов написано уже много и очень разных, на любой вкус.  Мы же можем дать только какие-то общие советы или обратить внимание на отдельные моменты...
Именно поэтому мы внесли некоторые изменения в правила приема работ для нашей рубрики "Скрапликбез".

Логично будет предположить, что обзор альбома лучше всего получится сделать именно тому мастеру, который любит делать альбомы, делает их много и с удовольствием. И это все о нашей музе Тане Плодуновой, которая и подготовила сегодняшний обзор:

Здравствуйте дорогие читатели блога!

Первое что хотелось бы отметить в данном альбоме - для первого раза получился отличный альбом, хочу отметить переплет - он сделан качественно, между страничками белый картон с каемочкой - сама очень люблю этот прием и часто им пользуюсь :) И столько сложных отворотов для размещения фото - альбом действительно функциональный и практичный. Внимательно рассмотрев данную работу, я бы хотела обратить внимание на некоторые детали, которые возможно улучшить. Для иллюстрации своих рекомендаций буду приводить примеры альбомов, которые я делала ранее. 

Начнем с обложки. Обложка - это естественное продолжение (скорее даже начало) всего альбома, это лицо, это то, что видно в первую очередь. Почему бы дополнительно ее не украсить? Наверняка в процессе работы осталась пара-тройка подложек от той бумаги, которую использовали в альбоме, плюс немного декора - и этого будет достаточно для оформления обложки. Также мне кажется более уместным для такого нежного детского альбома взять ткань пастельного оттенка, а не насыщенного. 

Далее, что всегда бросается мне в глаза и с чем я категорически не согласна - использование крупных бантов-завязок, пересекающих место для фото. Вы только представьте, как будет выглядеть альбом после того, как вы заполните его фотографиями - красивые фото малыша будут разрезаны вдоль шнурком и в самом центре фото - огромный бант. 

Что я предлагаю? Анкеры - это идеальное решение в данном случае. В качестве анкерного элемента не обязательно использовать покупной анкер, кстати ;) есть куча вариантов, чем его можно заменить!

А завязки лентами оставим для тех альбомов, которые делаем сразу с фото. И там располагаем ленту или шнур так, что бы он не перекрывал фото, а дополнял его.

Еще, советую попробовать располагать декор не по всем углам странички, а придерживаясь правил композиции. На эту тему написано довольно много статей в интернете, прочесть которые будет полезно и новичку, и уже опытному мастеру... Также можно использовать скетчи - они полезны для грамотной компоновки элементов в альбоме. 

И напоследок хочу сказать спасибо автору, что обратились в нашу рубрику "Скрапликбез". 

Искренне надеюсь, что мои советы будут для вас полезны! 

Развивайтесь, творите и раскрывайте ваш потенциал :)

Уверена, что с каждым следующим альбомом мастерство и профессионализм будут расти!

Проект "Скрапликбез". Обзор №1

Добрый день, дорогие друзья!

Ну что, вы уже готовы? Как к чему? К нашей рубрике "Скрапликбез".
Спасибо большое за ваше доверие, было прислано так много писем, что очень радостно и немного волнительно для нас... И мы готовим для вас обзоры уже присланных работ, так что не волнуйтесь, мы никого не забыли и не потеряли - все ваши письма в работе)

И пока мы не перешли к первому нашему обзору, хотим добавить, что теперь у нас в блоге появилась отдельная страница "Скрапликбез", перейдя на которую вы сможете подробно ознакомиться с сутью проекта, его правилами и условиями, а также найти ссылки на все статьи, которые опубликованы (туда же будем добавлять и остальные, по мере их публикации).

А сегодняшний обзор мы начинаем с письма Наталии. Наталия прислала нам фотографии своего панно:

А сегодняшний обзор по этому панно подготовила Katya Pogodina. И Катин обзор получился настолько подробным, понятным и полным, что другие дизайнеры решили больше ничего к нему не добавлять:

Наталия, добрый день! Мне понравилась ваша рамка! В целом, по палитре и сочетанию цветов она выглядит гармонично. Но если рассматривать детально, то  в работе просматривается четкий конфликт: тяжелый микс-медиа и легкая по стилистике бумага спорят друг с другом. Даже не смотря на то, что по цветам очень хорошо сочетаются. Вообще, я бы разделила микс-медиа на два направления, это очень условно, и категории эти субъективны: 

1) чистый безбумажный миксмедиа, где во главе текстуры, сложные сочетания слоев паст, спреев, разных рисунков трафаретов, много чипборда, и практически никакой бумаги, и, конечно, сама техника доминирует над всем в этой категории;

2) микс-медиа light или легкий микс-медиа, который вполне сочетается с бумагой, и где бумаги может быть много, при этом сама техника не тяжелая: максимум 2-3 слоя пасто-красок и они дополняют бумажные слои, но не доминируют.

Главный конфликт в вашей работе, на мой взгляд, что микмедийный фон настоящий хардкор этой техники. И для него нужен именно безбумажный миксмедиа, либо бумага должна быть подобрана очень аутентичная, сложная, специализирующаяся именно на этой технике. А ваша бумага соответствует более легкому микс-медиа и этот тяжелый фактурный фон слишком тяжел и загружен для стилистики такой бумаги. Вот и получился конфликт. Слишком тяжелый монументальный по технике фон и вдруг... слишком легкая по стилистике бумага. Абсолютно целехонькая, никак не обработанная и не вписывающаяся в этот тяжелый микс-медийный арт!

И несколько слов про композиция. Отличное решение - диагональ! И фон миксмедийный развивается по диагонали, и центр есть и по диагонали там декор. И вдруг! Декор в левом нижнем углу! Сразу вопрос: почему вдруг сбилась диагональ? Я предлагаю перенести композицию из левого нижнего угла в правый и приподнять ее повыше, сдвинув от края, тогда все встанет на свои места.

Ваша рамочка вдохновила меня на лифтинг. :)

Для лифтинга я выбрала следующие пункты:

1) повторить раскладку (скетч), но с учетом моих предложений по композиции

2) повторить технику микс-медиа, при этом использовать категории микс-медиа light

3) использовать заголовок, сдвинув его к композиции в правом нижнем углу

Рамки у меня не оказалось под рукой, поэтому я решила творить на холсте.

Холст можно использовать как рамку для сменных фотографий, или календарь(предварительно напечатав календарную сетку, или как доску вдохновения, в общем, свободный такой арт-объект получился)

Я использовала один вид трафарета, и два спрея: бирюза и белый (причем белый у меня выполнял роль растушевки бирюзы)

Кроме того я усложнила технику микс-медиа  кусочками бумаги, подходящими по цвету, которые буквально "вживила" в фон, затирая края.

Чипборд у меня тоже служит для смешивания фона. Он объемный, и я его покрасила белым акрилом, чтобы он буквально сливался с фоном и создавал ощущение нанесенной текстуры.

Далее на фотографиях видно, именно лайт-версию этой техники. Фон как дополнение ко всей идее, ко всей композиции. Фон не доминирует, он гармонично вписывается в бумажные слои и декор.

И еще несколько деталей, иллюстрирующих мой лифтинг:

Для создания холста я использовала листы из коллекций "Контрасты" и "Хипстер". Прекрасный олень вырезан из последней коллекции.

Наталия, желаю вам творческого роста и новых микс-медийных опытов!