четверг, 27 апреля 2017 г.

Португальская архитектура с музой Илоной

Добрый день, дорогие друзья!

С вами снова я, ваш архитектурно-культурный гид, Илона Yozheg), и мы с вами поговорим о португальской архитектуре (и не только)...

Португалия, стоящая на краю Европы, вытянувшаяся вдоль моря, по праву считается страной мореходов. Это сказалось и на ее архитектуре. В эпоху великих географических открытий зародился архитектурный стиль мануэлино – исключительно португальский, воплотивший дух морских путешествий и удивления перед широтой мира. Морские и мореходные элементы в декоре зданий – отличительная черта мануэлино.
Морские мотивы соседствуют с христианскими – времена господства ордена тамплиеров были и эпохой активного строительства в Португалии. Оставила свои следы в португальской архитектуре и символика ордена масонов.
А когда-то страной владели мавры. И тоже успели повлиять на здешнюю манеру строить. Поэтому архитектура Португалии, хоть и ближайшей соседки Испании, глубоко своеобразна.
Реконкиста в Португалии прошла и закончилась раньше, чем в Испании. Уже в 1080 г. португальские графы начали отвоевание южных провинций, захваченных маврами. В XII – начале XIII в. мавры были практически изгнаны с территории всей страны, и на освобожденных землях началось интенсивное церковное строительство. Поэтому в Португалии не успела сложиться самостоятельная романская архитектурная школа и романский стиль не получил серьезного развития. И практически сразу стал сменяться готическим стилем в архитектуре. 

Готический собор Санта-Мария ди Виктория в монастыре Баталье.

В отличие от европейской и испанской готики португальский готический стиль имеет ряд особенностей. Так, например, в португальских соборах и аббатствах заметен больший пространственный размах в интерьерах. Однако во внешних фасадах португальские соборы не отличаются подчеркнутым вертикализмом, а остаются приземистыми, как и испанские.

Интересно, что португальская готическая архитектура практически сразу начинает переходить в национальный вариант стиля эпохи Возрождения. Поэтому часто историки архитектуры спорят о том, в каком стиле построен тот или иной архитектурный памятник в Португалии. Это, в частности, относится к архитектурному комплексу королевского дворца в Синтре, который часто называют португальской Альгамброй.
Королевский дворец в Синтре

Дворец возведен в XV в., однако в его облике есть как черты готической архитектуры, так и элементы архитектуры эпохи Возрождения. Такое смешение архитектурных форм привело к возникновению в конце XV в. в Португалии своеобразного архитектурного стиля, который назван по имени португальского короля Мануэла I Счастливого (1495–1521) стилем мануэлино.





В стиле мануэлино смешаны элементы готики, мавританского стиля и индейского искусства. Оформление построек решалось на основе плоской стены, богато украшенной деталями, но в португальской архитектуре явно виден избыток роскоши.
В середине XVI в. в Португалию стало проникать влияние итальянского ренессанса. Национальный колорит сменился обычными ренессансными формами.
В XVIII в. архитектурные формы рококо, пришедшие из Франции, становятся доминирующими в архитектуре Португалии. На развитие рококо в Португалии также наложили свой отпечаток традиции мусульманского искусства, в частности орнамент арабесок.
Загородный королевский дворец Келуш в окрестностях Лиссабона. 
Этот дворец очень часто называют португальским Версалем

В архитектуре южных городов и провинций, особенно в архитектуре Лиссабона, после страшного землетрясения 1755г. архитектура рококо уступает место неоклассицизму и своеобразному архитектурному стилю Португалии, который носит название помбалино. Он получил свое название по имени выдающегося государственного деятеля страны – первого министра Португалии при короле Жозе I (1750–1777) маркиза Себастьяна Жозе де Помбала, который был автором архитектурного проекта генерального плана Лиссабона, пострадавшего от землетрясения 1755 г. 
Стиль помбалино включает в себя первые черты антисейсмических конструкций и использования полуфабрикатов при постройке сборных домов. Гибкая деревянная конструкция на стенах, полу и крыше, покрытая фабричными строительными материалами, «трясется, но не падает».
 Лиссабонский район Байша, наиболее сильно пострадавший от землетрясения, был расположен на неустойчивой почве и требовал укрепления. Антисейсмической системой, примененной при построении стали деревянные сваи, вкопанные в землю. Погруженные в соленую воду они сохраняют упругость и не поддаются гнили.

На этом небольшую обзорную экскурсию по стилям португальской архитектуры будем считать оконченной. А я, как инженер до мозга костей и любитель всего неординарного)), предлагаю вам подробнее остановиться на одном сложном инженерном и потрясающе красивом архитектурном объекте Португалии - Лиссабонском метро.
На мой взгляд именно здесь соединилась современная инженерная мысль, архитектура и искусство Португалии.
Лиссабонский метрополитен насчитывает 55 станций (учитывая 6 пересадочных), и состоит из 4 линий:
линия чайки (Azul)      линия подсолнечника (Amarela)      линия каравеллы (Verde)      линия востока (Vermelha)



Согласитесь, уже интересно) Идем дальше...
Огромный вклад в создание архитектурной и художественной концепций метро в Лиссабоне внесли архитектор Кейл до Аморал и художник Мария Кейл (посвятила 25 лет жизни оформлению метро). Ее творческой рукой отмечены порядка 19 станций. Но самая большая заслуга Марии в том, что она воскресила визитную карточку португальского искусства «азулежуш» (выкладка изразцами).
Особенно хочется отметить работу Марии на станциях:
- «Интенденте» (порт. Intendente), которую критики назвали лучшим образцом современного искусства. Мария использовала технологию изготовления плитки «dry cord»

- «Анжуш» (порт. Anjos) с элементами декора в стиле ар-нуво

- «Рестаурадориш» (порт. Restauradores), где дизайнер смогла гармонично смешать элементы старины и современных мотивов

В конце 1980-х годов появляются два новых отрезка метрополитена: «Сете-Риуш» — «Колежиу-Милитар/Луж» и «Энтре-Кампуш» — «Сидади-Университария». Для их дизайна были приглашены четыре художника Rolando Sá Nogueira, Júlio Pomar, Manuel Cargaleiro и Maria Helena Vieira da Silva, они украсили станции «Ларанже́йраш» , «А́лту-душ-Мо́йньюш» , «Колежиу-Милитар/Луш» и «Сидади-Университария».

«Ларанже́йраш» (порт. Laranjeiras — Апельсиновые деревья) дали буквальную трактовку и украсили плиткой с изображением апельсинов и апельсиновых деревьев. Это связано с расположением станции в районе, где ранее был апельсиновый сад. Главный художник Роланду Са Ногейра желал увековечить в оформлении станции апельсиновые сады, которые были уничтожены вследствие расширения Лиссабона.


«А́лту-душ-Мо́йньюш» (порт. Alto dos Moinhos «возвышенность, на которой стоят мельницы») как пиетет четырем выдающимся португальским поэтам Алмаде, Бокаже, Камойншу и Песоа.

Дань португальской литературе отражена и на станции «Э́нтри-Ка́мпуш» (порт. Entre Campos — Между полями). Бартоломеу Сид душ Сантуш создал на станции фреску «Каменная библиотека», показывающую эволюцию португальской литературы от средневековья до современности.


В дополнение к фреске он создал несколько декоративных элементов на платформах станции, которые посвятил двум своим любимым литературным произведениям: «Лузиады» (порт. Os Lusíadas) Луиша ди Камойнша на западной платформе и «Морская ода» (порт. Ode Marítima) Фернанду Песоа — на восточной. Выделил Сид и Роберта Мазервеллу, выгравировав его цитату:
«Важно понимать, что нет никакого национального искусства; ничего не значит быть французским или американским художником. Неумение выйти за пределы художественной сути — означает остановиться на полпути до звания Человек».

На «Пи́куаш» или «Пикоаш» (порт. Picoas) можно увидеть работу Мартинша Коррея. Вдоль стен платформ размещены керамические картины, прославляющие женщин различных профессий.

«Ка́мпу-Пеке́ну» (порт. Campo Pequeno) названа в честь арены «Кампу-Пекену». На станции установлены мраморные скульптуры, изображающие женщин, торгующих на рынке.

Это связано с большой концентрацией рынков вблизи арены «Кампу-Пекену». Стены платформ украшены изображениями быков и тореадоров, т.к. на арена «Кампу-Пекену» проводятся корриды.

На станции «Ка́мпу-Гра́нде» (порт. Campo Grande) вы наверняка обратите внимание на необычное азулежу, изображающих так называемые «пригласительные фигуры» (порт. figuras de convite).

Figuras de convite традиционно исполняются в бело-голубых тонах и изображают различных людей (горничную, воина или даму) в пригласительной позе. Такие фигуры делали как правило в полный человеческий рост в гостиных дорогих домов 18 века, они символизировали аристократизм, богатство и власть.

Нельзя проехать мимо станции «Мартин Мониш» (порт. Martim Moniz). Без этого бессмертного рыцаря Лиссабон никогда не стал бы христианским городом. Согласно легенде рыцарь знатного происхождения Мартин Мониш участвовал в осаде Лиссабона во главе с королем Афонсо I в ходе Реконкисты.

В момент боя, когда основные войска ломились в главные ворота замка Св. Георгия, Мониш увидел в крепостной стене приоткрытую дверь. Он понимал, что это может быть западней, но дверь — единственный шанс попасть внутрь. Мартин отправил гонца за подкреплением, и с небольшим отрядом возглавил атаку на заветную дверь, за которой его поджидали хитрые мавры. Задачей Мониша было не дать закрыть дверь, даже ценой собственной жизни. Этот подвиг и запечатлен на станции «Мартин Мониш».

Пятиметровые изображения кролика из «Алисы в Стране чудес» на станции «Каиш ду Содре» (Cais do Sodre), символизирующие суету и спешку, царящие на этой станции, расположенной рядом с железнодорожным вокзалом

Станция «Па́рке» (порт. Parque — Парк) была полностью реконструирована в 1994г. В новом оформлении станции присутствуют две темы — португальские колониальные экспедиции и права человека. Помимо росписи на стенах, на станции так же были установлены декоративные деревянные скульптуры.


В наземном вестибюле установлен памятник генеральному консулу Португалии Аристидешу де Соуза Мендешу, знаменитому борцу за права человека, спасшему во время Второй Мировой войны около 30 тысяч беженцев, среди которых около 12 тысяч были евреями.

И закончим нашу виртуальную экскурсию на станции «Орие́нте» (порт. Oriente — Восток). Эта станция на пару с семью новыми являлись главными воротами «Экспо98». Тема выставки «Океаны, наследие будущего» в честь 500-летия открытия Васко да Гамой морского пути из Европы в Индию.
 

 
станция «Орие́нте»

Для оформления станции были приглашены художники, представляющие пять континентов: 5 из Евразии (в том числе австрийский художник Хундертвассер), 3 из Азии, по одному представителю из Америки и Австралии.
Ф. Хундертвассер «Погружение Атлантиды»

Все работы художников приурочены к океанической теме выставки. Кстати огромная рыбина из латуни — работа польской художницы Магдалены Абаканович.

На мой взгляд, Лиссабонское метро - это не только сложное инженерное сооружение, но и своеобразный музей современного искусства Португалии... и очень интересный.

среда, 26 апреля 2017 г.

Вдохновение от музы Вики Viktorijacraft. Мальчуковый фотоальбом

Доброго всем дня, друзья мои!

Привет  сегодня снова с вами в рубрике вдохновение я, Вика Viktorijacraft!
И  у меня небольшой фотоальбом для одного очень симпатичного молодого человека) Это особенный подарок от его подруги ему на 17-летие. Старалась сделать его уютным и душевным, но в тоже время мужским и серьезным. 
Для моей идеи идеально подошла коллекция "Hipster" от ТМ "Каралікі". А еще, цветовая гамма этой коллекции очень подошла к ткани на обложке и передала мое настроение.


Какое же прекрасное время юность! Столько эмоций, открытий и возможностей!
Не назову себя старушкой, но мои 17 были давненько :)












Желаю вам, дорогие читатели, всегда улыбаться и мечтать! Верить и вдохновляться!
Всем прекрасного дня!!!

вторник, 25 апреля 2017 г.

Вокруг света со скрапом: Испания и Португалия с музой Настей

Привет, дорогие читатели!
¡Hola!

С вами Настя Цвикевич и мы продолжаем наше кругосветное путешествие по странам и континентам! Сейчас мы оказались в Испании и Португалии. И самое время узнать, а как же там обстоят дела со скрапбукингом! Интересно? Тогда читаем :)

Сразу скажу, что в основном речь пойдет о национальных особенностях скрапбукинга в Испании, так как информации в свободном доступе о нем значительно больше. Поэтому, если вам есть что добавить о творчестве в Португалии, обязательно пишите! Мы всегда рады вашим комментариям! :)

Итак, первым делом хочу рассказать вам о направлении ручной работы в Испании и Португалии в целом. Хендмейд здесь очень развит, а как иначе, когда вокруг солнце, море и живописные пляжи, настоящий рай для вдохновения!

Вот например, каждый декабрь в Барселоне проходит фестиваль ручной работы Festivalet.
В 2015 году больше 70 частных компаний представили на этом фестивале свою продукцию!

10310676_750485078336345_825654563347912786_n.jpg

10402669_750485918336261_1686758945755675311_n.jpg

Фестиваль состоял из четырех секций: зона товаров, зона гастрономии, зона материалов, зона публикации. В «зоне продуктов» были представлены промтовары, сделанные ограниченными тиражами или партиями: сумки, украшения, одежда, светильники и текстиль для дома, посуда, товары для детей и даже косметика. В «зоне гастрономии» можно было купить на завтрак, обед или ужин бургеры, сладости, марципаны, а также органические продукты питания или «домашние» джемы и горчицу. В «зоне материалов» — богатый выбор товаров, из которых каждый посетитель фестиваля в свою очередь может что-то смастерить: нитки, ткани и даже креативные валики для покраски стен. В «зоне публикаций» участвовали небольшие издательства, которые печатают комиксы и беллетристику. (источник текста и фото "Испания по-русски")

У фестиваля есть свой аккаунт в Инстаграм, где они постят интересную информацию о своих участниках, да и просто много всего про творчество в Испании. Рекомендую!
А еще в Испании емеют место ремесленные рынки и на них продают все, что угодно: вязаные игрушки, подушки, украшения, мыло, чашки, картины, сумочки, сувениры.
 

А теперь поговорим о скрапбукинге, вы только посмотрите, какую красоту я для вас приготовила! И сразу поделюсь секретом, как искать мастеров скрапа из разных стран :) Для этого достаточно найти какой-нибудь крупный национальный скрап-магазин или челлендж блог, ведь при нем обязательно будет команда дизайнеров. А многие магазины национально избирательны в плане выбора дизов в свои ДК!

Например, магазин Kimidori

В его ассортименте чего только нет, в том числе и различные штуки для украшении интерьера и организации праздников. Но все в основном нацелено на скрапбукинг в американском стиле.
А теперь про их ДК!

Стильная, яркая мамочка двух деток и хозяйка двух кошек ;)




смотрите какая крутая идея миника из двух кассет для магнитофона :)

Дизайнер многих брендов, например Simple Stories, творит в основном в американском стиле, но можно встретить и CAS.
 




Яркая испанская скрап-леди! В скрапбукинге с 2009 года.






Эта интересная молодая девушка живет в Барселоне. В ее творчестве прекрасно соседствует миксмедиа, классический американский скрап и CAS.





Я просто влюблена в творчество этой девушки! Ярко, не скучно, очень интересно и вдохновляюще!
diario_navidad_dos_piruletas_7 copia:





Жена и мамочка. В ее блоге можно встретить развороты для PL, обалденные странички в стиле фристайл и бумажные альбомчики.




В рамках нашего путешествия по скрапбукингу Испании не могу не рассказать о блоге
In The Scrap

Здесь вы найдет море вдохновения, крутых идеи и познавательных мастер-классов. Очень советую, т.к. я сама чуть не потерялась здесь на целый день!
Вот несколько испанских девочек, которые состоят в ДК этого блога.



Посмотрите только, какие потрясающие странички у Елены!




и ее совершенно необычные странички!



Конечно же, это не все мастера блога In the Scrap! Если вам стало любопытно, обязательно пройдитесь по ссылке выше и познакомитесь с ними поближе!

В Испании огромное количество потрясающе талантливых мастеров! Как жаль, что я не могу рассказать вам обо всех! Но без трех девушек, мой обзор о скрапбукинге Испании был бы не полон :)

ее воздушные странички, как глоток свежего воздуха!




а еще у себя в блоге Лаура рассказывает о грандиозной скрап-тусовке
FERIA SCRAP+ SITGES 2017. Обязательно почитайте пост Лауры, ее работы невероятно вдохновляют, а светлые лица и улыбки просто поднимают настроение!





Только посмотрите на эти странички!
Все многообразие и смелость скрапбукинга по-испански!







кстати, гуляя по интернету я нашла официальный сайт La Feria


Беатрис живет в Испании в Наварре, с сыном и тремя кошками. И ее скрап - это самый настоящий миксмедиа!


Беатрис известна русскоязычным скраперам, потому что творит для российского миксмедийного блога Mixed Media & Art




И еще одна девушка, очаровательная, молодая и безумно талантливая... я думаю, многие ее знаю и восторгаются ее очаровательными альбомчиками...

мать единорогов :)
Даша Львова (@darjalvova)
Даша известна не только своими альбомами-единорогами, но и как талантливый иллюстратор, автор бесчисленного количества логотипов для творческих девочек, дизайнер популярной коллекции бумаги для Mona Design. И если вы хотя бы однажды побывали в Инстаграм Даши, то не могли бы не отметить волшебные розовые закаты Тенерифе :)






Говоря о скрапбукинге Испании и Португалии, нельзя обойти стороной такое популярное нынче явление как Посткроссинг!

"Посткроссинг" - это знакомство и общение с новыми людьми при помощи почтовых открыток.Этот термин был заимствован из английского языка "postcrossing" и переводится на русский язык, как "почтовый марафон". Идея такого познавательного времяпровождения принадлежит двум людям из Португалии Анне Кампос и Паоло Моргалесу.В 2005 году эти люди создали свой сайт и нарисовали логотип.Через семь лет существования сайта в мае 2012 года был зарегистрирован рекорд - отправлена миллионная открытка, а всего через несколько месяцев в декабре 2012 была отправлена десятимилионная и спустя еще 11 месяцев на почту отнесли 15-ти миллионную открытку. (источник).
Вот так Португалия подарила миру такое популярное и полезное развлечение, которое объединяет людей со всего света! Как вы уже догадались, у посткроссинга есть свой официальный сайт.

Подходит к концу наше с вами скрап-путешествие по Испании и Португалии. Надеюсь, мой обзор оказался полезным для вас и вдохновил на творчество. Ведь нельзя не заметить, что скрапбукинг по-испански это обязательно Ярко, Свежо, Потрясающе! Испанские девочки виртуозно владеют как классическим стилем, так и фристайлом, миксмедиа. Здесь вы практически не встретите стиль CAS, ведь это слишком просто, правда? :)

И если вы ищете что-то обязательно вдохновляющее и новое, если понимаете, что вашим работам не хватает изюминки или зажигательных испанских страстей, очень советую обратится к творчеству испанских мастериц. Вы обязательно найдете то, что ищете!

Искренне ваша,
каралики

Спасибо за внимание!
До встречи в следующей стране!